Она гармонично вписала нейросеть в свою не имеющую аналогов авторскую методику data-driven sustainable design, которая помогает мгновенно прорабатывать и визуализировать ее самые амбициозные замыслы и смелые дизайнерские идеи.
Нейросеть, дающая скорость
Имя Яны Хох стало синонимом впечатляющих интерьеров и знаковых общественных пространств в Казахстане. Настоящим событием в мире дизайна стал проект четырехэтажного офиса геологической компании Qazaq Altay, пространства, вдохновленного природными парками и сочетающее элементы open space с "зелеными технологиями". Дизайнер ежегодно создает концепции для крупнейших фестивалей FREEDOM FESTIVAL, MUZZONE, Musiq Summit, международных форумов и выставок, формирующих культурный и деловой имидж страны. График Яны Хох расписан на месяцы вперед, в пуле ее заказчиков крупнейшие компании страны, желающие реализовать на своих площадках уникальные решения.
Чтобы управлять таким масштабом и разнообразием задач, дизайнер виртуозно интегрировала искусственный интеллект в свой творческий процесс, используя нейросети для молниеносной генерации мудбордов ("досок настроения") и сложных визуальных концепций, что позволяет ей одновременно вести несколько проектов.
Дизайнер признается — цифровой помощник дает ей дополнительную скорость и возможность согласовать предварительные решения еще на этапе переговоров с заказчиком.
В своей работе Яна Хох использует подход, который она называет эмоциональным проектированием.
"Я не просто делаю дизайн, я помогаю создавать эмоции, которые возникают у посетителей, когда они оказываются в продуманном мною помещении. Поэтому я узнаю у заказчика, каких настроений он ждет от посетителей, какие функции будет выполнять пространство", - рассказывает дизайнер.
Еще во время беседы она с помощью ИИ создает черновые варианты интерьерных решений, чтобы сразу получить обратную связь от заказчика и развивать одобренный вариант.
По словам дизайнера, для коммерческих проектов такие предварительные согласования крайне важны, поскольку ремонт офиса или ресторана редко занимает больше месяца, соответственно, при выполнении заказа каждый день на счету.
Трансформируя пространство
В своей работе и проектах Яна Хох придерживается экологичного подхода и ставку делает на локальные материалы. Вместо того чтобы везти материалы через страны и континенты, она осознанно ищет красоту и качество рядом — в мастерских и на фабриках родного Казахстана. Для неё это не просто расчёт, а принцип: помогать природе, сокращая ненужные перевозки, и в то же время — поддержать местную экономику.
Среди самых ярких проектов Яны Хох — концепция площади перед крупным торговым комплексом в Алматы - "Атакент". При ее разработке в 2019 году Яна Хох ориентировалась на применение природных материалов, сотрудничество с городскими мастерами для создания малых архитектурных форм и использование передовых технических решений, например, всепогодных зарядных станций для гаджетов.
Проект получился сложнейший. И дело даже не в визуальной составляющей — цветах, формах, линиях. Яна Хох предусмотрела решения, которые трансформируют пространство площади под различные задачи, от масштабного концерта, до локации для деловых встреч.
Подход, когда пространство может играть разные роли, - одна из отличительных особенностей стиля Яны Хох. Например, в 2021 году она создала не имеющий аналогов проект многофункционального развлекательного комплекса на 1500 кв. м для вахтовиков в поселке Тенгиз, что в 300 километрах от города Атырау. Развлекательный комплекс по утрам работает в формате кофейни, днем превращается в пространство для переговоров, а вечером трансформироваться в ресторан. Яна Хох создала три разных модели освещения залов, продумала для каждого формата отдельные входные группы. Все это позволило в зависимости от времени суток создавать разную атмосферу в одном и том же помещении.
Мягкие линии
Яна Хох уверена — по-настоящему экологичны те пространства, которые могут прослужить владельцам максимально долго.
"Если интерьер вызывает дискомфорт и через пару лет в помещении проводится ремонт, то даже при использовании природных материалов, это ни разу не экологично", - подчеркивает дизайнер. В проектируемых пространствах Яна Хох делает акцент на бионичности, необычных формах, разных текстурах.
"Я очень люблю добавлять текстуры камня, много использую дерево. Очень люблю местный казахстанский карагач - это потрясающее дерево, оно отлично поддается обработке и очень долго служит", - говорит Яна Хох. В интерьерных решениях она ориентируется на материалы, которые можно ремонтировать и реставрировать.
"К примеру, если я использую декоративную панель, то она монтируется таким образом, чтобы ее можно было снять и переместить на другое место, и она продолжала выполнять свои функции", - приводит пример дизайнер.
Вторая жизнь стендов
Подходы Яны Хох подразумевают рациональное использование материалов для временных сооружений на массовых мероприятиях. Создавая концепции крупнейших казахстанских фестивалей FREEDOM FESTIVAL, MUZZONE, Musiq Summit, Яна Хох нашла способ обеспечивать каждый год разное оформление площадок и при этом продлевать жизнь фанерным панелям, из которых монтируются фудкорты, стенды организаторов, сувенирные лавки. В повторном использовании фестивальных конструкций Яна Хох является первопроходцем не только в Казахстане, но и в целом в СНГ.
"Обычно после крупных фестивалей, форумов и выставок площадка полностью разбирается и вывозится на свалку все — баннеры, ткани, которыми декорировались стенды, фанера фурнитура. Это колоссальный ущерб для окружающей среды", - говорит Яна Хох.
Несколько лет назад она стала разрабатывать типовые фанерные панели, а также создала уникальную схему крепежа, благодаря которой из них можно монтировать разные элементы по принципу конструктора. На визуальное оформление фестиваля повторное использование материалов не влияет, поскольку все элементы декорируются, например, тканью.
Своими уникальными наработками Яна Хох активно делится с коллегами. Она уверена: бережный подход позволит проводить больше ярких и интересных мероприятий с минимальным ущербом для окружающей среды.
Яну Хох часто спрашивают о секрете успеха. Дизайнер признается, что главным в ее пути был именно ESG-подход. Это умение увидеть потенциал в локальном материале, вторую жизнь — в отработанной конструкции, и многогранность — в одном пространстве. Её путь показывает, что экологичный подход к дизайну — это не дополнительная нагрузка, а стратегическое преимущество, которое ведёт к более продуманным, долговечным и, как итог, востребованным решениям.
