Создание качественной домбры требует не только набора столярных инструментов, но и особого чувства материала, которое приходит лишь с годами практики. Для того чтобы кусок сухого дерева зазвучал в руках музыканта, мастер должен пройти длинный путь от выбора породы древесины до финальной подгонки грифа. Именно так устроена повседневная работа Азамата Дуйсентаева, который посвятил изучению этого ремесла 27 лет, сообщает
Профессиональный путь Азамата Дуйсентаева начался не с учебных аудиторий, а с домашней мастерской, где он с ранних лет наблюдал за работой отца — опытного прикладника. Наблюдая за его трудом, Азамат с юных лет перенимал любовь к работе с натуральным деревом.
"Я сам загорелся этим в детстве, что-то постоянно мастерил. В 1999 году начал учиться у мастера по имени Молдабек. Пять лет мы работали вместе, я впитывал каждое движение, а потом открыл свое дело", — вспоминает Азамат Дуйсентаев.
По словам мастера, путь к качественному звучанию требует времени, а сложнейшим этапом является настройка.
"Нужно правильно рассчитать размеры, чтобы гриф стоял идеально. Когда натягиваешь струны, домбра должна "петь", а не дребезжать. Сложно добиться такого звучания, чтобы при игре не было лишних шумов, чтобы инструмент был "чистым". Это кропотливая работа, где каждый миллиметр имеет значение", — объясняет он.
Создание инструмента — процесс неспешный, где важнейшим фактором выступает подготовка сырья. Дерево обязательно должно быть идеально сухим.
"Сначала я сушу заготовку, это занимает до полугода. Использую орех для корпуса — он дает особую глубину звучания – и сосну для грифа. Склеиваю корпус из фрагментов — чем их меньше, тем качественнее инструмент", — делится секретами мастер.
Он также отмечает, что качественное дерево должно иметь плотную структуру — так называемые "узкие годовые кольца". Чем ближе они расположены друг к другу, тем дольше дерево росло, становясь тверже и прочнее. Такая древесина меньше подвержена перепадам температуры и влажности, что гарантирует инструменту стабильно чистый голос на многие годы.
На создание одной домбры мастер тратит два-три дня интенсивного труда, выпуская в среднем по двадцать инструментов в месяц. Несмотря на то, что работа требует огромного терпения, мастер не жалуется:
"Если домбру делаешь с душой, на нее всегда найдется свой хозяин".
Работы Азамата давно заслужили признание среди профессиональных исполнителей, включая известных айтыскеров, таких как Балгынбек Имашев. Цена готового изделия зависит от сложности: от бюджетных вариантов для школьников до эксклюзивных экземпляров с отделкой из ценных пород дерева, инкрустацией палисандром и серебром, стоимость которых может достигать 500 тысяч тенге.
Каждый заказ для мастера — это индивидуальный подход. Он всегда уточняет у клиента, где именно будет звучать домбра: на большой сцене, в сольном исполнении или на уроках для начинающих. Понимая, что у каждого музыканта свой стиль и манера игры, Азамат стремится настроить инструмент так, чтобы он стал продолжением самого артиста, чутко откликаясь на каждое прикосновение к струнам. Мастер подчеркивает, что такие дорогие инструменты создаются строго по индивидуальному заказу, учитывающему все пожелания музыканта. Кроме того, он занимается профессиональным ремонтом, возвращая прежнее звучание старым семейным инструментам.
Моментом истины для мастера становится завершающий этап. Когда инструмент готов, мастер обязательно берет его в руки, чтобы исполнить несколько мелодий. Только так, в живом звуке, можно услышать, "запела" ли домбра по-настоящему. Для Азамата это самый волнительный миг: работа считается законченной лишь тогда, когда он сам удовлетворен чистотой каждой ноты.
Важная часть жизни мастера — это преемственность поколений. Его младший сын Ерсултан уже перенимает опыт отца.
"Ерсултан — мой главный помощник и самый внимательный зритель, — улыбается Азамат. — Он может часами сидеть рядом, не отрывая глаз от того, как я шлифую гриф или натягиваю струны. Иногда спрашивает: "Папа, а эта домбра будет громко петь?". Его интерес — это для меня большая радость. Конечно, он еще мал, но в его глазах я вижу настоящий азарт, который когда-то привел в мастерскую и меня самого".
Азамат уверен, что, пока есть интерес к народной музыке, ремесло будет жить. В руках мастера дерево перестает быть просто материалом, обретая голос, способный передать всю широту казахской степной души.
Читайте по теме:
5 июля в Казахстане отмечается Национальный день домбры
